Category: искусство

„Если факты противоречат моей теории — тем хуже для фактов.“ (Гегель)



      Исследователь обычно выбирает
      те факты, которые поддерживают
      его исследование, и удобно
      забывает те, которые противоречат
      ей.
                                   (Дастин Харп)


Я прочитал пост Дураков по росту строят , автор - "необычный историк искусства" Шакко. Почему она выбрала такое название для статьи, не берусь судить, потому что пишет она не о дураках, а об истории развития группового портрета. Может быть, есть такая пословица, которую я не знаю.

Правда, иллюстрации, использованные в тексте,  не всегда являются групповыми портретами, иногда это группа людей без претензии на портретное сходство, но иллюстрирующие идею автора статьи.

Лучше всего прочитать текст, пройдя по ссылке выше, но, если кому-то не хочется, то вкратце идея состоит в том, что в групповом портрете (цитирую) "неистребим древний принцип выстраивания голов в одну линию. Термин -- "изокефалия" (однокоренное со словом "кефаль" - "головастая рыба"). Он связан с проблемой расположить большую кучу людей в нормальную композицию. Проблему проще решать "по линейке", и так было всегда." Но потом произошёл прорыв, совершённый Рембрандтом в картине "Ночной дозор", и настоящие художники оказались от идеи изокефалии. К настоящим не относится Герасимов, картина которого и натолкнула Шакко на пост о групповом портрете. Да, в этом я с автором согласен, я тоже отношусь к тем, кто "низвергал  Герасимова" по выражению Евтушенко.

Collapse )

Мысли А.Довженко


Двое смотрят вниз. Один видит лужу, другой - звёзды. Кому что.

Забудешь товарища, оставишь в беде - напрасно ты на свет родился.

Кладбище - это зеркало человеческих взаимоотношений.

Человеческая душа - это чаша горя. Если чаша полна , сколько ни лей уже, больше не поместится.

Народ, не знающий своей истории - народ слепцов.

Дурак - не обязательно Иванушка-дурачок. Дурак сейчас иногда заканчивает два факультета, занимает высокие должности, имеет ордена, партстаж. Он иногда кажется внешне как-бы нормальным человеком.

Жизнь такая короткая. Спешите творить добро.

Лучше погибнуть в бою, чем прозябать в существовании второстепенного пасынка истории.

Такое вот уродство: голова с высшим образованием, сердце с низшим, а желудок тёмный и требует много еды и питья.

О, трибуна! Сколько дураков сходило с тебя победителями!

Collapse )

Огонь, вода и медные трубы Антокольского



Выдающийся российский скульптор Марк Матвеевич (он же Мордух Матысович) Антокольский родился 2 ноября 1843 года в селении Антоколь вблизи Вильно (ныне один из районов) в бедной еврейской семье, младшим, седьмым по счёту, ребенком.

Как и раньше бывало в еврейский семьях, из которых вышли выдающиеся живописцы и ваятели, Мордуха с раннего детства тянуло к рисованию, а его религиозные родители изо всех сил противились этому.

"Не делай себе изваяния и всякого изображения того, что на небе наверху, и того, что на земле внизу, и того, что в воде ниже земли." (Итро, XX, 4).

«Моя страсть, — вспоминал Антокольский, — не была понятна отцу, и он не только не поощрял, но и жестоко преследовал ее».

Когда будущий скульптор подрос, его отдали в ученики резчику по дереву. Своего рода компромисс. С одной стороны, более или менее богоугодная профессия. С другой — какая-то возможность для мальчика следовать своему, непреодолимому, хоть и малопочтенному влечению.

Довольно скоро по Вильно прошел слух, что молодой ученик резчика создает удивительные по красоте деревянные фигурки.

Слух дошел до жены виленского генерал-губернатора А.А.Назимовой. Первая, как бы сейчас сказали, леди Вильно слыла покровительницей искусств. Она искала таланты и опекала их.

Работы Антокольского произвели большое впечатление на Назимову. По её ходатайству ученика резчика по дереву из Вильно приняли в Петербургскую Академию художеств вольнослушателем. И разрешили посещать скульптурный класс. Произошло это в 1862 году.Collapse )

Картвели сначала начинают петь, а потом говорить

В Тбилиси проходил конкурс вроде "Мы ищем таланты". Приехал туда кахетинец Кахабер Чумбуридзе. Человек, который с ним разговаривал, спросил, чем он занимается. Ясное дело, кахетинец занимается вином. Работы много, надо и виноградник обслужить, и по дому всё нужное сделать, например, дрова на зиму заготовить.
- А что ты будешь на конкурсе показывать? Наверное, что-нибудь силовое?
- Петь.
- Ты не похож на певца, ты похож на силача.
- Я пою уже 4 года. Когда поёшь, работается  лучше.
А потом он запел...

Ватикан


Было дело, мне удалось побывать в Ватикане. Это было давно, но некоторые впечатления сильны до сих пор.

Оказался я там в составе группы, путешествующей по Италии. В Риме нас поставили в длиннющую очередь, и я думал, что придётся провести в ней несколько часов. Но нет, она непрерывно двигалась, и уже минут через 40 мы оказались на площади св. Петра. Перед входом я увидел знаменитого Лаокоона и другие статуи, вошедшие в сокровищницу искусства мира.  Ватикан называют оргазмом искусства. Перед получением этого состояния надо было сдать всё колющее и режущее, не говоря об огнестрельном. Всё сданное отправляли в камеру хранения, а взамен выдавали жетончик.

Перед входом стоят несколько статуй, в том числе в специально посторенной  нише - легендарный жрец Аполлона Лаокоон с сыновьями, которых душат посланные Аполлоном змеи. Это мраморная копия бронзовой статуи, созданная более 2000 лет назад.

Статуя Лаокоона (если кто-то не в курсе, что это, наберите это слово в поисковике) была повторена несколько раз, но в её копиях присуствуют руки в том положении, в каком их представляли реставраторы, что оказалось ошибочным.Эта ошибка присуствует и в копии, стоящей в Одессе перед Архологическим музеем.Collapse )

Эрехтейон 9. От Посейдона к Афине


Предыдущие посты - по тегу эрехтейон.

Западная часть Эрехтейона посвящена Посейдону Эрехтевсу - "потрясателю земли", относящемуся к группе хтонических, подземных божеств, поэтому и углублён в землю западный наос Эрехтейона. Восточная часть, наос Афины, на более высоком уровне теснее связан с Парфеноном, статуей Афины Промахос (воительницы) и общественной площадью, где происходили панафинейские шествия.

В первой архитектурной картине ритм портиков развёртывается в убывающем порядке от северного к портику кариатид. Теперь ритм изменяется на нарастающий.

Северная сторона сильно отличается от южной. Здесь почва опускается, а большой северный портик закрывает стену доверху. Присутствует монументальная лестница. В противоположность южной стороне, северная погружена в тень - в царстве Посейдона нет солнца! В противоположность господству горизонтали в южной стене север в целом имеет вертикальную направленность. В южной стене слева направо постепенно нарастают светлые пятна. На севере темнота усиливается вплоть до северного портика. Южная стена отталкивает зрителя. Восточный и северный портики, наоборот, втягивают его внутрь.

Collapse )

Эрехтейон 8. Опять всё наоборот


Предыдущие посты - по тегу эрехтейон.

Итак, зритель огибает угловую восточную колонну. Возникает вторая архитектурная картина.

В первой картине преобладает мотив портиков - большой северный, средний по размерам центральный и маленький портик кариатид (большой, средний, малый). Они видны рядом друг с другом, в одной плоскости, поэтому создаётся впечатление, что все они направлены на запад.

При движении на восток северный и центральный портики постепенно уходят из поля зрения, остаётся только портик кариатид. Наступает момент, когда он смотрится одиноко на фоне стен (южной, основания портика, ограды).

Обогнув угловую колонну, зритель уже не видит стен. Он видит снова три портика! Но в обратном положении - слева маленький портик кариатид, в центре восточный портик, и справа открывшийся северный (малый, средний, большой).Collapse )

Эрехтейон 6. Коры


Предыдущие посты - по тегу эрехтейон.

Я уже упоминал, что Эрехтейон настойчиво приглашает зрителя пойти на восток вдоль его южной стены, и конечной целью этого движения в начале пути является видимая отсюда крайняя колонна восточного портика. Она как шарнир, обернувшись вокруг которого зритель видит следующую архитектурную картину. Но по дороге он проходит мимо портика кариатид - такого необычного, что невозможно двигаться дальше, не подойдя к нему поближе и не рассмотрев  подробней.

Подойдя ближе, зритель обнаруживает множество мелких деталей в фигурах, в постаменте, на которых стоят фигуры, в капителях-корзинах и антаблементе. Все эти детали выполнены тщательно и рассчитаны на рассмотрение с ближних точек, что явилось новаторством в классической греческой архитектуре, потому что более ранние постройки все рассчитаны на рассмотрение с дальних и средних расстояний. Подходя к портику кариатид, зритель видит одновременно и контрастирующую с ним южную гладкую стену. Фигуры расположены в два ряда, поэтому задняя стена зрительно сильно отодвигается вглубь. Взаимоотношение фигур и их фона строится на контрасте. Фигуры объёмны и круглы рядом с  плоской стеной, они ярко освещены и стоят на фоне затенённого пространства портика.
Collapse )